Una de las razones por las que este proyecto-laboratorio se llama “Invisible” es porque siempre que me enfrento a un tema e investigo sobre él me doy cuenta de que las cosas más importantes a la hora de entender el problema y su contexto están normalmente ocultas y son difíciles de ver a menos que hagas un esfuerzo por buscar más allá y desvelar nuevas perspectivas, nuevas conexiones y datos.

“Invisible” también porque trabajamos dentro de cámaras estancas donde parte de la realidad se queda fuera y es, cuando el proyecto empieza a convivir con el mundo, que surgen interacciones y consecuencias con las que no contábamos, que tienden a aparecer como un fantasma.

Por último, “Invisible” porque soy mujer, joven y con apariencia de ser aún más joven, lo que me hace invisible en muchas ocasiones.

Así que después de un tiempo observando y entendiendo he disgregado la invisibilidad en varias capas. No se trata de invisibilidades excluyentes sino que se superponen como una matrioska.

1. A la primera capa, y la más superficial, la denomino Invisibilidad Performativa. Es en mi opinión, la más evidente. Aparece cuando lo invisible se impone como un velo sobre realidades existentes negando su derecho a ser vistas.

Ésto es lo que ocurre, por ejemplo, en situaciones relacionadas con la raza, la identidad, el género, la posición social o la orientación sexual. Como sociedad hemos impuesto y seguimos imponiendo una capa de invisibilidad sobre aquellos elementos incómodos y que no encajan en los principios normativos, eliminando su derecho a ser vistos. Dentro de esta invisibilidad impuesta quiero incluir las prácticas de sometimiento y violencia que realizamos a otros seres sintientes, los animales, en entornos de explotación como las granjas industriales, donde se produce una elipsis de información, una invisibilidad del proceso que nos permite seguir con nuestro hábitos de consumo sin afectarnos lo más mínimo.

2. La siguiente capa es la Invisibilidad Manufacturada, un efecto de ocultación consciente, como un truco de magia, sobre todo de las nuevas realidades tecnológicas.

La afirmación de que cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia (Arthur C. Clarke), se ha convertido en un principio esencial de la tecnología; los mecanismos se han invisibilizado haciéndose imperceptibles. Ya no se puede abrir la máquina para observar su funcionamiento, no hay engranajes ni piezas que nos permitan entenderla. La tecnología digital es críptica, algorítmica, invisible e incomprensible para la mayoría de nosotros.

Preferimos la conveniencia a la comprensión. Aceptamos los Términos y condiciones aún siendo incapaces de entender lo que significan y así es como perdemos el control de nuestros datos. Es también una tecnología que incorpora sesgos personales e ideológicos de quienes la crean. Los sesgos son invisibles, las consecuencias no. También sorprende cómo las grandes tecnológicas invisibilizan su impacto en el mundo físico, como lo hace Facebook con los servidores que tiene asentados en el Ártico, consumiendo enormes cantidades de energía y cuya producción requiere de infraestructuras que alteran el entorno y definen nuestro destino en el planeta.

3. Por otro lado hablamos de Invisibilidad Discursiva cuando lo invisible dicta la forma de lo conocido. Estos son los mitos, ideologías y tradiciones que nos contamos y que dan, o quitan, sentido a nuestra existencia.

Un ejemplo de Invisibilidad Discursiva es lo que sucede con el conocimiento que estamos generando sobre la crisis climática. Como dice Timothy Morton, se trata de un fenómeno que debido a su complejidad y escala masiva somos incapaces de conocerlo por completo, nos encontramos en una especie de invisibilidad epistemológica. Se trata de un hyper-objeto del que tan solo vemos fragmentos borrosos. Por eso, la única manera de conocer la crisis es a través de los relatos que nos cuentan desde la Historia, la Ciencia, la Economía, la Filosofía o la Política y el filtro de la idelogía. Un invisible que se visibiliza en los discursos.

4. Y por último, la Invisibilidad Proyectiva, que habla de la colonización de nuestros imaginarios. Se trata de los límites invisibles que definen el rango de lo imaginable, que marcan los posibles futuros, reduciendo las posibilidades infinitas a aquello que se pueda controlar. Las historias sobre nuestros futuros tienen propietario y aparecen poco a poco hasta ser irremediables.

Después de todo, tengo claro que la invisibilidad puede ser una herramienta de privilegio o de sometimiento. Y que “los invisibles” no lo son tanto sino que se debe al problema de ver el mundo con unas “lentes” poco adecuadas. Por eso mi intención es generar los contextos y estrategias que ayuden a desvelar, de manera colectiva, estas realidades ocultas y así mejorar nuestra comprensión del mundo que nos rodea.

Eran las 20h, salía de una exposición colectiva en una galería de Madrid, tras meses en los que mi vida se redujo a las paredes de mi casa y el supermercado. De repente me vi caminando en una calle enorme llena de coches y ruido, con una sensación rarísima en el cuerpo. Era una zona de paso, entre oficinas y una estación de autobuses, que sirve de entrada principal hacia el centro. Sentía que habían pasado décadas desde la última vez que crucé esa avenida.

Mientras bajaba la calle de noche me fijé en lo que tenía alrededor. Un edificio iluminadísimo lleno de oficinas vacías y espacios de reuniones en alquiler. Una discoteca cerrada, con dos puertas enormes lacadas en color rojo y dos pomos dorados con forma de cabeza de león, como la entrada a una escena de “Eyes Wide Shut”. Justo en frente uno de los restaurantes chinos de moda, un híbrido cultural, seguramente financiado por un fondo de inversión. A continuación una agencia de publicidad de toda la vida. Después el gimnasio de un futbolista famoso. Y por último una prestigiosa escuela de negocios. Mi cara se iba transformando a medida que bajaba la calle.

Todas esas cosas llamaron mi atención por una razón: a pesar de su aspecto eran ruinas, pertenecían a otra era.

Caminaba entre los vestigios de una época pasada. Son piedras que ya no sirven y aún así están ahí. Empresas, negocios, instituciones actuales que nacen ya siendo ruinas. Algunas no han nacido, todavía no existen y cuando comiencen a existir nacerán también siendo ruinas.

¿Qué las hace así? ¿Por qué son ruinas de una historia que sigue ocurriendo?

Lo son porque los pilares que los sustentan se han caído en pedazos y nadie se ha dado cuenta. Son ruinas invisibles, que no ponen nada fácil dejar atrás el individualismo, la precariedad, la competición, el status, la globalización colonizadora, el empobrecimiento cultural, el culto al cuerpo, el triunfo.

Y en mitad de una crisis climática y en la agonía del sistema neoliberal necesitamos negocios que rompan con lo standard, con la lógica de la productividad y el crecimiento, que garanticen el cuidado, que coexistan con la realidad y que ayuden a regenerarla. Negocios que quieran ser arquitecturas de futuro. O ser aliens, porque no quieren ser de este mundo, pero sí de otros que estén lejos y sean muy distintos . Y todo eso sí que lo encontré en los múltiples discursos del Arte horas antes, en aquella exposición.

Así que continué mi paseo hacia casa con la cabeza en otra parte, intentado entender qué me había ocurrido.

Cuando llegué a casa entendí que había abierto los ojos, que aquello era un despertar.

¿Acabamos de presenciar cómo, una vez más, una ficción se ha hecho real a sí misma? ¿Habría surgido hoy GPT-4o si la película “Her” no hubiese planteado primero esa historia ficcional? Esto se explica gracias al concepto de “hiperstición”.

Una hiperstición es una idea o creencia que se vuelve real a través de su influencia y capacidad de preparación, cala en las percepciones y comportamientos humanos, efectivamente haciéndose realidad, cuando inicialmente era solo una ficción o especulación. El término fue acuñado por Nick Land y otros asociados del colectivo de Cybernetic Culture Research Unit (CCRU) de la Universidad de Warwick.

En el año 2013, el director estadounidense Spike Jonze sorprendió al público con «Her», una película que combinaba romance y ciencia ficción en un futuro muy familiar para muchas personas. En esta historia, seguimos a Theodore, interpretado por Joaquin Phoenix, un hombre que en medio de un doloroso divorcio encuentra consuelo en un sistema operativo llamado Samantha.

La trama nos sumerge en la relación sentimental entre ambos, mostrando cómo su conexión comienza con la mera interacción humano-máquina hasta llegar a un profundo enamoramiento.

Lo que una vez empezó siendo una visión inquietante en la pantalla grande hace 11 años, hoy se ha convertido en una realidad hipersticional. Ayer, 13 de mayo, OpenAI presentó su última innovación: GPT-4o, una mejora del modelo de inteligencia artificial y lenguaje natural que integra audio, visión y texto en tiempo real. Este avance representa un paso significativo hacia la materialización de conceptos antes relegados a la ciencia ficción.

Reflexionando sobre el papel de las películas y narrativas audiovisuales como vehículos para explorar futuros posibles, vemos que la línea entre lo ficcional y lo real se desdibuja. Estas representaciones no sólo anticipan sino que aceleran la manifestación de ciertas realidades, orientando el desarrollo hacia futuros específicos en detrimento de otros.

El anuncio de tecnologías como GPT-4o es un claro ejemplo de cómo lo que una vez fue un ejercicio de especulación ahora se encarna en nuestro presente.